[Review] – O que falta em José González?

Bruno Colbachini Mattos 
 

A música de José Gonzalez é como strogonoff feito com carne de soja: parece ótimo à primeira vista, mas depois você percebe a falta de consistência. Violonista de talento, González tem também bom timbre de voz e estilo marcante. É difícil, portanto, entender exatamente o que falta no ‘singer-songwiter’ sueco. 

Com dois álbuns lançados (‘Veneer’ em 2005 e ‘In our Nature’ em 2007), José me parece um artista de grande potencial, mas que ainda precisa evoluir bastante. Nessa resenha, aponto aqueles aspectos que considero cruciais* para que o músico, quem sabe, se torne um dos grandes nomes da música popular contemporânea. 
* Não me proponho a assumir o papel de dono da verdade: trata-se apenas de uma opinião subjetiva, tão válida quanto qualquer outra. Afinal de contas, não existe receita para o sucesso artístico. O que proponho, na verdade, é um exercício de reflexão, naturalmente aberto ao debate.

 

1 – Técnica vocal: González tem uma voz bonita e agradável, mas poderia fazer melhor uso dela. A impressão que tenho ao ouvir os discos é de que o sueco ousa pouco enquanto canta: é sempre o mesmo volume, o mesmo tom, o mesmo 'timming'. Uma possível causa é a aparente timidez de José, que parece quase constrangido em suas apresentações. Pode até ser que agrade a alguns, mas eu acho ameno demais.  Por causa disso, ótimas composições acabam se tornando monótonas, como se fizessem parte do repertório de uma banda medíocre de ‘twee pop’.

2 – Adicionar outras texturas: claro, não proponho que o músico seja acompanhado por uma banda completa. Nem acredito que tal coisa fosse interessante: José tem uma maneira bastante percusiva de tocar violão, e sabe tirar bom proveito disso. Grande parte de suas músicas, portanto, têm uma estrutura bastante fechada, apresentando um ambiente claustrofóbico. Em alguns casos, porém, acredito que a inclusão de outros instrumentos (um acordeon ou violinos, digamos) músicos seria benéfica. Seria uma forma de adicionar novas texturas às suas gravações e tornar seus discos menos monocromáticos. Além disso, o caráter minimalista de seus arranjos acabaria por ressaltar os outros instrumentos. 

3 – Técnica de gravação: por falar em arranjos minimalistas, não entendo o porquê da opção por gravações ‘lo-fi’ para um disco de ‘folk’ voz e violão, embora elas sejam relativamente comuns. José González toca violão muito bem, e o instrumento é um dos que tem melhor ressonância com a voz humana. Seria interessante ouvir as músicas dele em gravações limpas, que dessem atenção aos detalhes da voz e ao som dos dedos batendo contra as cordas. 

4 – Lirismo: sim, é preciso dar um desconto. José González não é falante nativo de inglês e optou por escrever nessa língua com o nobre objetivo de atingir um público maior. Acontece que o vocabulário limitado dá um aspecto quase infantil para alguma de suas letras. É uma questão de maturidade poética que só virá com leitura e uso freqüente da língua. Oportunidades para isso ele deve ter de sobra em suas turnês internacionais, e acho que a situação deve melhorar com o tempo. Certa vez um amigo disse que “as melhores músicas do José González são ‘covers’” (vide ‘Heartbeats e ‘Teardrop’), e acho que em parte é por causa das letras.